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| 朱自清的散文创作 |
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[ 2008-6-20 14:42:00 | By: 学易老师 ] |
朱自清的散文创作
朱自清（1898-1948，字佩弦，江苏扬州人）在“美文”创作上与冰心齐名，是以诗人的身份步入文坛的。1920年，在他从北大毕业前就开始发表诗 歌，1922年曾参与创办了《诗》月刊。他在江浙一带当中学教师时，同时进行着诗歌和散文的创作，先后出版了诗集《雪朝》（1922，文学研究会八位诗人 的合集）、诗与散文合集《踪迹》（1924），并于1923年发表了他的散文成名作《桨声灯声里的秦淮河》。沈从文在《习作举例》中曾说：“文字的基础完 全建筑在活的语言上，在散文作家应当数朱自清。‘五四’以后谈及写美丽散文的，常把俞、朱并举，即朱自清、俞平伯。《桨声灯影里的秦淮河》与《西湖六月十 八夜》两篇文章，代表当时抒情散文的最高点。叙事如画，似乎是当时的一种风气。（有时微觉得文字琐碎繁复。）散文中具有诗意或诗境，应以朱先生作品成就为 好。直到如今，尚称为典型的作风”。
1925年，朱自清到清华大学任教授，在进行古典文学教学和研究的同时，专注于“美文”创作，给 初期的现代白话散文创作带来了一股充满诗意的艺术气息。1928年，他推出了自己的第一部专门的散文集《背影》，从而奠定了他在中国散文史上的地位。郁达 夫在《中国新文学大系?散文二集?导言》中曾下过这样的断言：“文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。”
朱自清虽然也写有一些反映社会现实的散文，如记录“三一八”惨案真实情形的《执政府大屠杀记》，以及表现反帝反封建主题的《白种人——上帝的骄子》、《生命的价格——七毛钱》等，但是，影响最大的还是他以写景和抒情为特征的美文。
朱自清的写景散文擅长于运用工笔与重彩相配合的方法，创造出一种如诗如画的意境，并且在写景的同时抒发自己心中之情。《桨声灯影里的秦淮河》不是仅仅聚 光于灯和月，而且将灯影月影与桨声歌声交织在一起，在有声有色的艺术氛围中自然流露出作者内心的忧郁情绪。《荷塘月色》描写的是清华园月光下的荷塘景色， 化静为动，以动写静，以荷叶的翩翩起舞，写月夜的宁静幽美，通过荷花的缕缕清香，抒发心中的淡淡哀愁。《绿》则通过北京、杭州等地的名胜与温州梅雨潭的对 比，以“少妇拖着的裙幅”、“初恋少女的心”来比喻梅雨潭水非同寻常的“女儿绿”，暗含着这位自称“扬州人”的诗人对南方山水的深情。人们推崇朱自清散 文，不仅是因为他写的风景优美如画，也不仅是因为他写的如画风景全都含情脉脉，而更重要的是他的散文在遣词造句上的精益求精，既讲究词藻的修饰，又重视口 语的赏心悦目，文而不涩，美而不俗，将现代白话散文对于现代汉语的运用水平，提升到了古诗词一般出神入化的境地。
然而，当人们读到了 他的朴实无华的《背影》之后，才发现他以前的那些可以称为“工笔美文”的写景散文，虽然华美富丽，但却给人以过细过满之感，而只有《背影》才称得上是完美 之作。《背影》是一篇回忆父爱的抒情散文，是27岁的作者在受聘为著名的清华大学教授后，回忆八年前的一个冬日，那是1917年，作者的祖母刚刚去世，在 徐州担任烟酒公卖局长的父亲又刚刚卸任，“正是祸不单行的日子”。作者从北京到徐州见着父亲，跟随父亲回家奔丧后，父子二人在南京浦口车站分手，儿子虽然 已经20岁，北京也去过两三次了，可是父亲仍然不放心，再三踌躇，再三叮嘱，最后，为了给儿子买几个橘子，拖着笨重的身子爬上对面的月台：“他用两手攀在 上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”这就是永远留在作者心中的不灭的“雕像”般的“背影”。作者对父亲形象的描写，虽然只是写 了一些看似无关紧要的话语和缓慢无力的动作，但正是这些饱含着深厚父子情谊的声音和姿态，以及这些由声音和姿态构成的神韵，打动了几代读者的心。在《背 影》中，作者以前常用的“曲曲折折”、“远远近近”等双声叠字消失了，代之而起的是“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人”等日常用语，不工而自 工，达到了返朴归真的更高层次的审美境界。同样是以情动人的记叙名篇还有作者怀念亡妻武钟谦的《给亡妇》和诉说知识分子内心苦闷的《儿女》等。30年代以 后，朱自清的散文主要是他1931年赴英学习期间的记游文字，后结集为《欧游杂记》和《伦敦杂记》，风格更趋于质朴，语言也更接近口语。
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